中秋节的起源有哪些传说等五则

中秋节是中国的传统佳节，是仅次于春节的第二大传统节日。农历八月十五是中国传统的中秋佳节。按中国古代历法的解释，八月是秋季的第二个月，称“仲秋”，八月十五又在仲秋之中，所以叫“中秋”，中秋节月亮圆满，象征团圆，因而又叫“团圆节”。

从时令上说，中秋是“秋收节”，春播夏种的谷物到了秋天就该收获了，自古以来，人们便在这个季节饮酒舞蹈，喜气洋洋地庆祝丰收。关于中秋节的由来，有源于唐玄宗游月宫的浪漫故事：唐玄宗中秋之夜在宫中祭月时，随侍道人作法，将手中拐杖化作空中银桥后，玄宗步入月宫。但见门楼匾额上书“广寒清虚之府”，门口的高大桂树下白兔正在捣药，宫内嫦娥诸仙女在悠扬的乐曲伴奏下，翩翩起舞。玄宗从月宫归来，命人整理出暗自记下的舞曲，命名为《霓裳羽衣曲》。月宫之所以称“广寒宫”，也与此传说有关。

唐代初年，中秋节被正式定为节日。至宋代，该节已十分热闹。显贵豪门、民间百姓多以先睹月色为快，或者登上月台，摆开家宴，全家团圆。后来在赏月之时又融入了赏灯的风俗，但与元宵节不同，这些灯多放置于水面。各地街市的悬灯，也是为助月色。明代的祭月活动已遍及全国，亲友互赠月饼、水果已成礼俗。

每逢中秋，一轮圆月东升时，人们便在庭院、楼台，摆出月饼、柚子、石榴、芋头、核桃、花生、西瓜等果品，边赏月，边畅谈，直到皓月当空，再分食供月果品，其乐融融。在少数民族地区，中秋这一天，还举行别具特色的“拜月”“闹月”“行月”“跳月”“偷月”等丰富多彩的活动。

赏月是由祭月发展而来的。祭月是中秋节最重要的一项活动，祭拜对象是月神。大多数地方是遥向清空拜月，有的地方是拜木雕月神像，有的地方则张挂木刻版印的“月亮纸”。各地至今遗存着许多“拜月坛”“拜月亭”“望月楼”的古迹。北京的“月坛”就是为皇家祭月修造的。

中秋节起源的另一个说法是：农历八月十五这一天恰好是稻子成熟的时刻，各家都拜土地神。中秋可能就是秋报的遗俗。

中国人历来把家人团圆，亲友团聚，共享天伦之乐看得极其珍贵，中秋节寄托了人们“花好月圆人团聚”的祈望。

现在一般国家的军队，通常由陆军、空军和海军3个军种组成，统称为“三军”。但“三军”之称，并非始自现代，早在空军、海军出现以前，古代军队中就有了。

春秋时期各诸侯国的军队，以军为最大的编制单位。“军”人数多少不等，有的几千人，有的上万人。小国一般设一个军或上下两军。晋、齐等国除设上下军外，还设有中军，统称为“三军”。到战国时期的秦国，对“三军”的组成又与其他诸侯国不同。《商君书·兵守》称：“壮男为一军，壮女为一军，男女老弱者为一军，此谓三军也。”

从此以后，“三军”的名称便一直用来泛指整个军队。毛泽东同志“三军过后尽开颜”诗句中的“三军”，也是指的整个红军。

人们常常把园林建筑称为“凝固的音乐”，这是因为我国园林中山山水水都充满了诗情画意，音乐境界孕育其中。

我国园林结构布局十分精致，把山、水、树木、花草、建筑融为一体，天然浑成，使园内山水奇景既美观、典雅，又富有音乐节奏，达到了一定的艺术效果和意境，这是由视觉为主引起感情的园林，和以听觉为主引起思维的音乐具有同样的艺术魅力，两者之间是相通的。生活在变化，人们的审美观点也日益发生变化。对于园林建筑，人们不仅仅是单纯地希望它“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而有林泉之效”，或者一味地追求它是重楼叠檐，榭阁亭台，“园内有园，景外有景”，而是希望更多一些既有精美的园林布置，又有极富音乐节奏感和旋律美的新型园林。

针灸术是中医治病之术，方法是以针刺或以艾灼穴位。早在两千多年前，人们已普遍应用针灸来治病了。针灸的应用范围广，可用于内、外、妇、儿、五官科等多种疾病的治疗和预防，并具有疗效迅速、操作简便、费用经济等特点。

针法是用金属或针具刺入人体的一定穴位，灸法是用艾绒或艾条或艾炷点燃后温灸一定穴位的皮肤表面，源于原始社会的“砭石刺病”“火灼疗法”。这两种不同疗法，治病原理是一致的，而且配合使用疗效更好。

针灸治病所依据的是经络学说。经络是人体运行气血的通路，其纵行干线叫经，横行分枝叫络，它们把人体结成一个表里上下、脏腑器官相联系沟通的统一整体；脏腑发生的种种变化，往往通过经络反映到肤表腧穴（穴位）上来，这样，针灸有关腧穴，可以通过经络的传递，控制脏腑的变化，以至给机体以整体性影响，达到治疗疾病的目的。

中国古代的针灸疗法，早在秦汉时期就传到朝鲜、日本和东南亚诸国。公元701年，日本法令明确规定，以《黄帝明堂经》《针灸甲乙经》等作为学习医学和针灸学的必修科目。公元1136年，朝鲜政府也作了类似规定。针灸术在17世纪传入欧洲，至今仍有许多国家派留学生来中国学习针灸疗法。

中国的刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品。湖北省江陵出土的战国晚期丝织品龙凤虎纹绣罗禅衣以精细的绣工，多种彩色丝绣出蟠龙飞凤，龙凤相蟠纹和龙凤虎纹，描绘出凤鸣虎啸的神奇画面，构图巧妙，色彩华丽，展示出我国在战国时期刺绣工艺的高度成就。汉代时刺绣用绢、罗作绣料，采用平针、锁绣、钉线绣等多种针法，针脚整洁，用简练的线表现各种形象，花纹瑰丽秀美。汉代刺绣纹样的主题，与丝织品、漆器图案相近，大体分为云气纹、动物纹、几何纹、文字图案等几类。湖南长沙马王堆一号汉墓出土的绣品有用锁绣法绣成信期绣、长寿绣、乘云绣等许多种精美的绣品，其针法细致流畅，工艺水平和艺术价值都超过了锦。

三国时有用刺绣做地图的记载。唐代刺绣除大量用于丝绸服饰外,还广泛用于宗教内容的绣经绣像，发展了平绣的技法，还出现了比直针先进的“戗针”和“套针”，可以分层退晕，有表现色度推移、浓淡渐化的效果。宋代时逐步形成刺绣准则，出现了模仿书画的绣品。朝廷曾设书院，召集绣工300余人，制作人物花鸟、山水楼阁书画的刺绣作品。因用针精巧，绣法纤密，被誉为神针。明人董其昌评论宋人刺绣，以为“佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。

元明两代刺绣艺术水平进一步提高，已可将人物故事题材刺绣于民间服装上。明清之际，民间刺绣艺术也得到进一步发展，逐步形成了各具特色的地方体系，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣等四大名绣，各具独特风格，沿传至今，历久不衰。